陕北清涧山水画创作心得
——张卓
一、创作背景
古人喜欢取材于自然中的场景，来借景抒情。当我在清涧写生的时候，被陕北的这片黄土地所深深地吸引，陕北的乡村，能一直蜿蜒到黄土灵魂的深处。陕北窑洞具有鲜明的特色，一家一户一个独院，处处充满乡村生活气息，枣树和白杨象征着生命的坚强，有梯田有沟沟峁峁，这些都让我记起了陕北的容貌，想起了写生时的欢乐时光，更是我创作时的原动力。
二、创作过程
（一）前期准备
去清涧写生，期间画了大量的速写，有小景大景，各种姿态的花草树木，星星点点的院落和人家，起伏不平的山峦，纵横交错的沟壑和梯田等。
（二）作画过程
写意山水画要形象生动的描绘出对象的质感，用铅笔起稿，分清主次轻重，安排好画面内容，大致分为近景、中景、远景。
小稿完成以后，开始扩大稿，导师告诉我绘画过程中要注意虚实变化和用笔的丰富性，在练习过程中用墨也要有焦、浓、重、淡、轻的变化，运用浓破淡，淡破浓，泼墨，积墨等方法。
（三）后期调整——赋色和调整画面
陕北的黄土高原多用绿，用赭石，用墨等，上色需要随类赋彩。我在赋色的过程中没有过多的考虑要跟随着山的结构走，欠缺用笔。在创作接近完成的时候，指导老师发现我的前景颜色不够，又添加了树和山，加重了前景的颜色，整体效果统一。
三、创作总结
创作中，首先向导师学习，学习他们的风格与技法、剪裁与布局等。最重要的是平时生活的感受与体验，艺术来源于生活又高于生活，需要我们去发现美感受美。从构思到构图再到落笔往往会出现很多问题，落笔的时候并没有那么理想，所以应该大量去临摹古人的作品。要学会“外师造化，中得心源”，去接近生活、感悟真实，在情感上得到更好的升华。